El próximo viernes 11 de febrero tendrán lugar en la Facultad de Filosofía y Letras, a partir de las 9:30 horas de la mañana, las defensas de los Trabajos Fin de Máster en Patrimonio Musical de la convocatoria especial de finalización de estudios (curso 2021/2022).
Se pueden consultar la convocatoria y el orden de presentación.
El próximo 27 de enero a las 19:30 en la Sala Máxima del Espacio V Centenario (Av. de Madrid, s/n), tendrá lugar la actuación del grupo "Triple Doble", del que forma parte Carlos Civantos, pianista y estudiante de 4º del Grado en Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada. Este concierto ha sido organizado por la Cátedra Manuel de Falla, Área de Música de La Madraza Centro de Cultura Contemporánea, que coordina el profesor Pedro Ordóñez Eslava.
La entrada será libre hasta completar el aforo.
Más información en la web de La Madraza Centro de Cultura Contemporánea
LA UNIVERSIDAD DE GRANADA FIRMA UN CONVENIO CON IL GENTIL LAURO COMO COMPAÑÍA RESIDENTE PARA ACTIVIDADES MUSICALES FORMATIVAS.
La Universidad de Granada ha firmado un convenio con Il Gentil Lauro, compañía de música y danza de los siglos XV y XVI creada en Cremona (Italia) en 1989 y dirigida por Rinaldo Valldeperas y Cecilia Nocilli. El convenio, promovido por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio, tiene por finalidad la realización de un programa global de actividades de formación, producción, investigación, programación y difusión en el campo de la música, la danza y otras disciplinas paralelas.
Il Gentil Lauro mantiene una estrecha colaboración académica y artística con el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Facultad de Filosofía y Letras, con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio, y con la Orquesta de la Universidad de Granada.
Dentro del marco de colaboración expuesto, la compañía Il Gentil Lauro desarrollará sus actividades artísticas y formativas, que serán definidas periódicamente entre ambas entidades, como Compañía Residente de la Universidad de Granada. Il Gentil Lauro ha depositado en la Universidad de Granada su colección completa de instrumentos musicales para el desarrollo de las actividades de formación, producción, investigación, programación y difusión: desde instrumentos de viento para los conjuntos de ministriles altos y bajos, y de trompetas y timbales (chirimías, bombardas, sacabuches, flautas de pico, orlos, fídula, arpa, organillo, trompetas naturales, timbales), hasta instrumentos originales del siglo XIX para la Banda Romántica (flautín, oboes, trompa, trombón, sarrusofón, oficleido, música turca).
Desde el año académico 2018–2019, la Universidad de Granada y la compañía Il Gentil Lauro colaboran en una nueva línea de investigación y práctica musical en relación con el ceremonial y protocolo universitario, especialmente de la procesión cívico-académica del acto de apertura de curso de la Universidad de Granada. Tras largos años de experiencia en la música, teatro y danza de los siglos XV y XVI en ambiente universitario, la compañía Il Gentil Lauro ha desarrollado y puesto en marcha una serie de actividades formativas, organizadas por el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, que han despertado gran interés en la comunidad universitaria y en la ciudad de Granada por el empleo de instrumentos musicales originales del siglo XIX, así como réplicas de los siglos XVI y XIX.
La Poética musical en forma de seis lecciones, las célebres conferencias que Ígor Stravinski pronunció en Harvard en el curso 1939/40, acaba de publicarse por vez primera vez en gallego, en una edición a cargo del profesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música Javier Ares Yebra.
Estas conferencias se publicaron inicialmente en francés en 1942, y dieron lugar a varias ediciones posteriores, empleadas por Javier Ares Yebra para la presente versión gallega, en la que también acudió, entre otros, a los manuscritos del propio Stravinski, redactados en francés con pasajes en ruso, lo que añade un valor especial a la presente traducción.
Este volumen, publicado en la editorial Alvarellos, incluye además un estudio introductorio que explora la relación del compositor ruso con la cultura gallega. En concreto, su amistad con el musicólogo, crítico musical y compositor Jesús Bal y Gay (1905-1993) y su influencia en el también compositor Carlos López García-Picos (1922-2009), principal impulsor de la Asociación Gallega de Compositores.
Autor: Javier Ares Yebra es profesor (PSI) en el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada. Doctor en Comunicación por la Universidad de Vigo, con la primera tesis sobre el musicólogo y filósofo Piotr Suvchinski y sus conexiones con Ígor Stravinski, por la que obtuvo en 2017 el Premio Extraordinario de Doctorado y Mención Internacional. Máster en Investigación en Comunicación por dicha Universidad, y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la URJC de Madrid, ha realizado estudios superiores de guitarra clásica en los Conservatorios de Córdoba y A Coruña, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Desde 2015, es miembro académico por España de la Academia de Artes y Ciencias de la Comunicación de Argentina. En 2019 fue investigador posdoctoral en la Fundación Paul Sacher (Basilea), donde trabajó con el Archivo Stravinski. Al compositor ruso ha dedicado conferencias (Kazakh National University of Arts, Goldsmiths University of London, University of Central Lancashire), así como varios artículos de investigación en revistas especializadas, y recientemente el libro Historia, estética y política en la Poética musical. La “constelación” Stravinski en el París de entreguerras (Editorial Arpegio, Barcelona, 2021).
Web de la editorial: https://alvarellos.info/libro/poetica-musical/
El próximo domingo 28 de noviembre de 2021, a las 10:30 horas, se celebrará en la Catedral de Baeza (Jaén), dentro del Marco del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB), el concierto «Misa polifónica (celebración litúrgica): Primer Domingo de Adviento en la diócesis giennense», que será retransmitido en directo en La 2 de RTVE.
El programa, interpretado por la Real Capilla del Pópulo y dirigido por Jorge Enrique García Ortega, ofrecerá una hipotética reconstrucción de la misa del Primer Domingo de Adviento a partir de compositores y repertorios vinculados a la diócesis de Jaén. Como base se utilizará la «Missa Veni Sponsa Christi» a 8 voces de Juan Manuel de la Puente, maestro de capilla de la Catedral de Jaén desde 1711 hasta su fallecimiento en 1753. Junto con un espectacular «Beatus vir» a 10 voces en tres coros del mismo autor, rescatado para la ocasión, y que actuará como canto de salida, a lo largo de la ceremonia podrán escucharse piezas de Francisco Guerrero y dos obras de Jorge Enrique García Ortega, una de las cuales ha sido expresamente compuesta para festejar el 25º aniversario del FeMAUB: la «Salve Regina ‘al estilo antiguo’».
El proyecto musicológico, las notas al programa y la edición de la Misa y el salmo «Beatus vir» han estado a cargo de los profesores José Antonio Gutiérrez Álvarez (Universidad de Granada) y Javier Marín López (Universidad de Jaén).
PROGRAMA
ENTRADA
Juan Manuel de la Puente (1692-1753)
Motete: Veni Sponsa Christi (8vv)*
ACTO PENITENCIAL
Missa Veni Sponsa Christi (8vv)
Kyrie*
SALMO
Francisco Guerrero (1528-1599)
Laudate Dominum (5vv)
ALLELUIA
Jorge Enrique García Ortega (n. 1981)
Alleluia sobre un bajo de Chacona (4vv)
OFERTORIO
Juan Bautista Cabanilles (1664-1712)
Corrente italiana (instrumental)
SANCTUS
Juan Manuel de la Puente
Missa Veni Sponsa Christi (8vv)
Sanctus*
AGNUS DEI
Missa Veni Sponsa Christi (8vv)
Agnus Dei*
COMUNIÓN
Francisco Guerrero
¡Oh celestial mediçina! (4vv)
Todo cuanto pudo dar (4vv)
CANTO A LA VIRGEN
Jorge Enrique García Ortega
Salve Regina ‘al estilo antiguo’ (4vv)
SALIDA
Juan Manuel de la Puente
Salmo Beatus vir (10vv)*
Duración: 60’
(*) Estreno en tiempos modernos
Fuentes:
Juan Manuel de la Puente, «Libros de Música Práctica»
(Jaén, Archivo Histórico Diocesano, Sección Música)
Transcripciones: José A. Gutiérrez Álvarez (UGR) y Javier Marín-López (UJA)
Más información en:
https://festivalubedaybaeza.com/la-real-capilla-del-populo-2/
Programa (pp. 36-43):
https://festivalubedaybaeza.com/wp-content/uploads/Libro-FeMAUB-2021-Web-1.3.pdf
El Seminario Permanente de Investigación Musical del Departamento de Historia y Ciencias de la Música (UGR) y el I+D+i «Música y danza en los procesos socioculturales, identitarios y políticos del segundo franquismo y la transición (1959-1978)» convocan a una actividad formativa en torno al pensamiento estético y musical de Igor Stravinski, en el 50 aniversario del fallecimiento del compositor ruso.
Igor Stravinski (1882-1971) fue autor de algunas de las obras musicales más influyentes del siglo XX. Compositor, intérprete y director de orquesta, escribió también libros sobre música traducidos a numerosos idiomas, y apareció con frecuencia en los medios de comunicación. Todo ello le convirtió en una figura imprescindible para comprender el arte de su tiempo.
El día 1 de diciembre de 2021 a las 12,30 en el Aula Federico García Lorca de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, los profesores Miguel Ángel Berlanga y Joaquín López realizarán una entrevista al profesor Antonio Martín Moreno, catedrático de Historia de la Música de la UGR, dentro del ciclo “Vidas Maestras” de la Facultad.
Antonio Martín Moreno (Granada, 1948), es Catedrático de Historia de la Música jubilado y ex-director del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la UGR. Pertenece a la generación de musicólogos (E. Casares, J. López Calo, O. Martorell, F. Bonastre, D. García Fraile) que gestionaron ante el Ministerio de Educación la programación de la Musicología universitaria. Cuenta en su haber con una veintena de libros y numerosos artículos científicos sobre la música y músicos españoles. Ha sido Director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada (1984-1987), Director de los Cursos Internacionales Manuel de Falla, del citado Festival (1985-1995) y Vocal del Consejo de la Música del Ministerio de Cultura y del Consejo de Programación de la Orquesta Nacional de España, entre otros nombramientos y distinciones. Es Premio Extraordinario de Doctorado y Primer Premio Nacional de Investigación Musical del Ministerio de Educación (1975) y Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona.
Nuevo libro: Alan Lomax y Jeanette Bell en España (1952-53): las grabaciones de música tradicional (Madrid: CSIC, 2021) de Ascensión Mazuela-Anguita
Se ha publicado por Editorial CSIC el libro Alan Lomax y Jeanette Bell en España (1952-53): las grabaciones de música tradicional de la profesora del Departamento Ascensión Mazuela-Anguita, dentro de la colección "De acá y de allá. Fuentes etnográficas". Esta monografía resulta de la investigación que la profesora llevó a cabo en Washington DC el año 2017 gracias a una beca postdoctoral concedida por la Biblioteca del Congreso.
Resumen: El folclorista norteamericano Alan Lomax (1915-2002) grabó en torno a 1500 piezas de música de tradición oral en España entre junio de 1952 y enero de 1953. Los resultados materiales de su viaje, que se conservan en el American Folklife Center de la Library of Congress en Washington D. C., devienen en la configuración de una impresionante colección: cintas magnéticas con música, fotografías, cuadernos de campo, facturas, folletos, mapas anotados, correspondencia, tarjetas de visita, guiones para programas de radio, diarios e incluso el manuscrito de parte de un libro sobre música tradicional española que Lomax planeaba publicar con Eduardo Martínez Torner (1888-1955). Estos documentos reflejan solo pálidamente el profundo impacto que la visita de Lomax debió de tener en los habitantes de las pequeñas localidades donde grabó. La falta de colaboración por parte de los musicólogos y etnomusicólogos españoles a la que Lomax alude en sus escritos lleva a cuestionarse cómo consiguió tejer una red de contactos que le permitió recorrer España y completar su proyecto. Las grabaciones de Lomax ofrecen una oportunidad única de aproximarse a la situación política de esos años, la pobreza del país y las constricciones morales que afrontaban las mujeres, puesto que Lomax mostró un especial interés en las vidas y los cantos de las españolas. Sus documentos contienen constantes referencias a Jeanette Bell (1927-2018), su asistente en este viaje, y reflejan la relevancia de su contribución en la comunicación con las mujeres españolas, facilitando que accedieran a participar en las grabaciones y hablaran sobre temas que quizás nunca habrían mencionado a un hombre, como vida marital, sexualidad o luto. Los escritos de Bell, a modo de memorias de viaje, dispersos entre los papeles de Lomax, contienen comentarios sobre sus experiencias, su papel en el proceso de grabación y sus impresiones. La aproximación a las vidas y prácticas musicales de las españolas a través de los ojos de Lomax y Bell sugiere que la tradición oral es aún una cuestión clave que se ha de considerar para desafiar la invisibilidad de las mujeres en relatos históricos.
Autoría: Ascensión Mazuela-Anguita es profesora en el Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada. Realizó un máster (MMus in Advanced Musical Studies) en el Royal Holloway College, University of London (2010), y un doctorado con Mención Europea en la Universitat de Barcelona (2012) que le valió el Premio Extraordinario de Doctorado. Recibió el Premio de la Sociedad Española de Musicología en 2013, lo que resultó en la publicación de la monografía Artes de canto en el mundo ibérico renacentista (SEdeM, 2014). Ha publicado diversos trabajos sobre mujeres y música, música en ceremonias urbanas y folclore musical, destacando su contribución a revistas como Early Music, Music & Letters, Bulletin of Spanish Studies o Early Modern Women. Es investigadora en varios proyectos y grupos de investigación y fue asistente de investigación posdoctoral en el Proyecto Europeo "Urban musics and musical practices in sixteenth-century Europe" (2012-2016), financiado por la Marie Curie Foundation y dirigido por Tess Knighton en la Institución Milà i Fontanals del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona, del que derivó la publicación del volumen colectivo Hearing the City in Early Modern Europe (Brépols, 2018), editado por Knighton y Mazuela. En 2017 desarrolló una investigación en The John W. Kluge Center, Library of Congress (Washington D. C.), gracias a la beca "Jon B. Lovelace Fellowship for the Study of the Alan Lomax Collection".
Sumario: Preface / Prefacio.- Agradecimientos.- Introducción.- I. El itinerario de Alan Lomax en España a través de las fuentes del American Folklife Center de la Library of Congress.- II. El "sistema de tarjetas": la red de contactos de Alan Lomax en España.- III. Las posibilidades de las humanidades digitales: algunas conexiones entre la colección de Alan Lomax y el Fondo de Música Tradicional IMF-CSIC.- IV. El "factor femenino" en la configuración de la colección: Jeanette Bell y las españolas.- Fin del viaje.- Apéndices.- 1. Selección de documentos de Alan Lomax relativos a etnomusicólogos y colaboradores españoles.- 2. Memorias de Jeanette Bell sobre su estancia en España.- 3. Entrevista a Carolina Geijo Alonso (Val de San Lorenzo, León, octubre de 1952).- 4. Listado de intérpretes y contactos de Alan Lomax en España.- 5. Listado de piezas grabadas por Alan Lomax en España.- 6. Listado de documentos resultantes del viaje de Alan Lomax por España.- Bibliografía.- Listado de figuras y tablas.- Índice analítico.
Web de la editorial: https://editorial.csic.es/publicaciones/libros/13569/0/alan-lomax-y-jeanette-bell-en-espana-1952-1953-las.html
El Máster Interuniversitario en Patrimonio Musical, coordinado por la Universidad Internacional de Andalucía con la participación de las universidades de Granada y Oviedo, se implantó en el año 2010 con el objetivo de ofrecer una formación avanzada y de excelencia en el ámbito de la investigación, la gestión y la interpretación desde el punto de vista de la Musicología.
Este curso 2021-2022, en su duodécima edición, el máster retomará la docencia semi-presencial que viene desarrollando desde sus inicios y que se vio interrumpida en el último curso por la pandemia.
La inauguración oficial del máster tendrá lugar el viernes 12 de noviembre a las 19:00 horas, en el Aula García Lorca de la Facultad de Filosofía y Letras. El acto estará presidido por el Vicerrector de Docencia de la Universidad de Granada, Juan Manuel Martín García, y contará con la presencia del Director de la sede Antonio Machado de Baeza, Juan Jiménez, el Decano en funciones de la Facultad de Filosofía y Letras, Jose Antonio Pérez Tapias, el Director del Máster por la UNIA Joaquín López González, y la Coordinadora del Máster por la UGR Ascensión Mazuela Anguita. La lección inaugural será impartida por D. ANTONIO MORAL, Director del Festival Internacional de Música y Danza.
Más información sobre el máster en: http://www.unia.es/patrimonio-musical
El próximo día 26 de noviembre, nuestro compañero Pedro Ordóñez Eslava, junto al profesor Pablo Galindo, presentará en las II Jornadas sobre la discapacidad, diversidad e igualdad en la industria musical el proyecto "Talento y diversidad: el potencial creativo de las personas con diversidad funcional en la música, el arte y la cultura", dentro del Programa Ayudas para la Cofinanciación de Actividades en Materia de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad Social 2021 del Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad de la Universidad de Granada. Este proyecto cuenta con las cantaoras Estrella Morente y Laura Fernández y se desarrollará durante el otoño de 2021. La propia Laura Fernández también intervendrá en el acto de presentación. Las II Jornadas sobre la discapacidad, diversidad e igualdad en la industria musical - que cuentan con la colaboración del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la UGR- constituyen un espacio con cabida y oportunidades para todos y todas. Es un encuentro de artistas, productores, asociaciones, profesionales de la industria... repleto de experiencias en primera persona, actuaciones, mesas redondas y presentaciones para poner de manfiesto que la música es un espacio para todos y todas. Se encuentra abierto el periodo de inscripción a las II Jornadas sobre discapacidad, diversidad e igualdad en la industria musical.
En el siguiente enlace se puede acceder directamente a la inscripción a las mismas, tanto en formato presencial (primer banner) como en formato on line ( segundo banner):
https://coolturalfest.com/#inscripcion
Más información: https://coolturalfest.com/
